進修娛樂

進修娛樂

        算一算，原來在這專欄寫作，已有五年了。寫娛樂是娛人娛己，樂趣無窮，可是有感拙作近來有跌watt之勢，現忍痛叫停，欲用點時間好好進修娛樂，為頹筆注點墨水，希望以後能夠寫出有深度的娛評娛聞。

        別話千斤重，盡在不言中。親愛的讀者，容許我借用這片空間，自我陶醉兼回顧一下這幾年的果實。

        筆者在大學讀電影，工作也和電影研究有關，寫作的內容自然離不開這興趣。不過，我時常提醒自己，「打開娛樂」寫的宜盡量多元化，除電影外，應涵蓋電視、話劇、歌劇、舞蹈、歌唱、書籍等等，範圍愈廣，讀者得益愈多，這是寫作的基本方向。因此，每次在想題目時，有一定的難度，除了不想重複內容，我也希望寫些鮮為人知的人和事，就算是熱門的話題，也找些特別的角度去寫、去分析。我在落筆前找來豐富的資料，去蕪存菁，務求做到資料準確，不誤導讀者，雖然有時摒棄大量訊息，不納入正文，但搜尋的過程也讓我樂在其中，誰知道這些資料將來有沒有用呢﹖

        五年以來，每週一篇，粗略估計，寫了二百五十篇。我把每篇的文字資料 (如戲票、入場證、小冊子、報章和雜誌剪報等) 和筆記好好保存，已放滿了六個A3快勞。這兩天把所有文章重看一遍，也花了好些時間，箇中甘苦交織，過程有悲有喜。寫作雖然寂寞，但回憶帶領我探訪每個故事和牽涉的人物，他們都像老朋友，我都一一給讀者介紹過了。

 

        有時心血來潮，會以比較特別的形式創作。例如看過《華爾街狼人》後寫出的「Jordan Belfort心電圖」，全篇以二字詞語組成，因為電影的氣氛太癲太狂，我也試著以狂妄筆觸寫主角的心態;「給Mason的信」是看完《我們都是這樣長大的》後，有感Mason的父母一定有很多話想和孩子說，便給他寫信吧。最難受是「佔中」的79天，天天心情沉重，怎去說娛樂﹖不知寫甚麼，唯有把感情化作新詩，寫出「09281758」、「聚傘亦平常」。

        對於飲食的題材，筆者特別感興趣，曾寫過名廚Heston Blumenthal、以造型蛋糕為主題的Planet Cake、elBulli餐廳的故事、廚師明星化現象、米芝蓮摘星之旅……特別喜愛一篇寫日本料理的，集三部電影――《舌尖上的武士道》、《東京小屋》和《字裡人間》裡有關料理的描繪並排而寫，研究頗花時間，也請教了日本朋友，獲益良多。

        為了提升看戲的層次，特別訪問幕後技術人員，寫過電影斷片的情況、介紹最新的「杜比全景聲」系統和神奇的performance capture，知多些在觀賞電影時感覺也不同。

 

        韓風初吹時，一連四篇寫Hallyu，也介紹過當時剛冒起的「美魔女」鄭多燕和「醜帥男」金宇彬;至於日本藝能界，特別吸引我的是玉山鐵二、橋本愛、蒼井優、內野聖陽、五輪真弓，還有曾是我超級偶像的吉田榮作，也一一寫過了。

        喜歡預告新星，考考自己眼光，那是十分好玩的――Bradley Cooper、Blake Lively、Shailene Woodley、Jessica Chastain、Léa Seydoux……寫的時候還未成氣候，現在都獨當一面了。

        置身於高手如雲的「星期日生活」，不是沒有壓力的。每期我都戰戰兢兢，寫作時心口掛個「勇」字。衷心感謝編輯和讀者的包容，讓我走到今天，後會有期了。

祝大家生活愉快，娛樂無窮!

2015年04月26日　明報　星期日生活

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

遠山含笑念藍萍

遠山含笑念藍萍

        紀錄片《音樂家周藍萍》四月三日晚於香港藝術中心放映，星光伴溫情，電影界的翹楚聚首一堂，一同追念這位為電影貢獻良多，卻鮮為人知的音樂大師。演梁山伯紅遍港台的凌波、為樂蒂聲演祝英台的靜婷、曾為邵氏遠赴台灣邀請周藍萍來港工作的鄒文懷，還有金漢、劉韻、邵音音、張同祖、泰迪羅賓等，當晚看著銀幕重組大師的身影，無不慨歎天妒英才，周是太早離開了人間。電影完結後，凌波姐哭紅了眼，好不容易撐著，才能完成影後座談。周藍萍的女兒周揚明，即這部紀錄片的策劃人，看見爸爸多年後還有那麼多人在尊崇紀念，更是泣不成聲。

    有關周藍萍的背景，文獻記載不多。他為電影界鞠躬盡瘁，積勞成疾，去世前一刻還在為《紅鬍子》配樂，最後因為腸炎引發心臟病，過身時只得四十六歲。他的太太沒能走出喪夫的哀痛，帶著年幼的子女回台，從此和電影圈人士斷絕往來，子女當然也無法得知父親的光輝往績。直至幾年前周揚明的母親辭世了，她才從舊資料中一點一滴了解父親，並拜訪電影界和音樂界的前輩，由他們口中述說父親的一生。

        周藍萍生於1925年，一般記載他是湖南湘鄉人，但2011年於台北市中山堂曾舉辦過「周藍萍時代經典回想曲」演唱會，場刊中刊印了周藍萍於民國三十九年「自由中國克難劇藝社」演員名冊和「自由中國業餘合唱團」登記表，其中均列明周的籍貫為湖北武昌，這方面的資料還有待考證。周藍萍原不姓周，姓楊，小名是「小谷」。1949年到台灣，由於和導演張英在四川已認識，被他賞識參加拍攝《阿里山風雲》，演出高山族頭目一角，並為片中男女二部合唱寫和聲。1952年加入中國廣播公司，擔任特約歌詠指導，並負責四重唱組合的男高音。翌年，周兼任金甌女中的音樂老師，邂逅了一生最重要的人――他的未來太太李慧倫。

周藍萍與太太李慧倫及小揚明

    1954年，周藍萍創作了他的第一首傳世代表作《綠島小夜曲》，創台灣時代國語歌的先河。不同人對這首歌有不同的詮釋，有人認為綠島泛指台灣，也有人說綠島是政治歌曲，這島曾拘禁大量政治犯，又名「火燒島」，南燕曾為歌曲譜新詞《友誼之光》，成為《監獄風雲》的插曲。在紀錄片中，這個謎終於解開了。《綠島小夜曲》原來是周藍萍為追求李慧倫而寫的情歌。作詞的潘英傑回想當年和周由大陸到台灣，見到處是椰子樹，便以「綠島」描寫台灣，也配合周在戀愛的心情。周藍萍在合唱團遇上當時還在讀中學的李慧倫，一見鐘情，這段師生戀在那個保守的年代不為世俗所容，金甌因而禁止周藍萍在該校任教，李的父親也曾徹底調查周的底蘊，最後還是默許二人交往。

 周藍萍在指揮中

\

周在邵氏錄音室

    周藍萍懂得演戲、跳舞、唱歌、作詞、寫曲。他作曲的才華是多方面的，地方調、黃梅調、時代曲都見佳章。周揚明回憶在香港居住時的日子，家裡沒有鋼琴，音符都在爸爸的腦袋裡，他一直寫一直寫，是非常的忙碌。黃霑曾在專欄中寫過周藍萍，還是初生之犢的他曾在周配樂的《黑森林》(1964)任男聲合唱，他盛讚周「編曲最具魄力，有雄奇之勝，善用短調，哀而不傷，別見韻味。」而《梁山伯與祝英台》(1963 邵氏)的《十八相送》「配上三拍子，旋律美得驚人。」在紀錄片中，周揚明隨岳華到邵氏參觀，當年周藍萍任指揮並度過了無數歲月的錄音室，如今已變成頹垣敗瓦，教人唏噓，多少在那裡錄製過的經典作品，現在只能在膠卷與唱片裡追憶回味。

2015年04月12日　明報　星期日生活

周揚明與靜婷和田豐

絮絮念念

絮絮念念

(本文含劇透)

電影放映與影後談結束後，已是晚上十時半了。中大的山頭迎來春風，吹在臉上，影片的零碎片段在腦內縈繞，一直在躍動。這是一部令人念念不忘的戲。跳上汽車，竟然傳來女聲高唱「明明分開之後為何還要思思念念」，「活在念念之中不思境況，由它虛空」，這是巧合麼﹖人生，不就由大大小小的念念編織而成嗎﹖

"博群花節"念念影後談

電影欣賞是中文大學「博群花節」其中一個節目。和邵逸夫堂內一千位師生(文青)一起看電影，感覺特別文藝，他們問的問題都另有角度，當中有同學說到激動處，連嘉賓張艾嘉和李心潔也哽咽了。張導演當初接到這個由日本男孩寫的劇本，十分喜歡。男孩和父親鬧翻了，因為熱愛電影，離家出走勇闖台灣打天下。直到一天弟弟結婚了，家裡也沒人通知一聲，那種被遺忘的感覺十分難受，他走到防波堤靜思，啟發了後來寫出阿翔(張孝全飾)幻想和父親見面的一幕。順帶一提，育男(柯宇綸飾)在風雨中走進酒吧，牆上海報那位美男正是編劇蔭山征彥。

編劇蔭山征彥

有同學問兩位在開拍前看過甚麼書，得了哪些靈感。心潔飾演在綠島生活的女人，她向導演借來有關綠島的書。那裡雖然是台灣，卻也不像台灣，島上的人都覺得被遺棄，到現在還有不少人認為那只是個困著囚犯的孤島。《念念》的初稿背景是日本，張艾嘉把她改了，認為綠島那種和台灣的距離感與戲中兄妹和父母的隔膜很相像，似近還遠。

戲中的小演員

有同學留意到電影的視覺效果。張導說這是她首次以數碼拍長片，需要適應，戲中兄妹兒時的場口經特別處理以營造菲林拍攝的效果。科技進步中又走回去，諷刺吧。拍攝前，她看過David Lynch的創作筆記Catching the Big Fish，讓她愛上靜坐冥想(Meditation) ，她甚至說整部《念念》都是在等待中完成的。在拍攝時出了狀況，張導就一言不發，這樣子所有工作人員也不敢作聲，慢慢地，總會等到解決的辦法，她發現「安靜」是強大的正能量。我們心中總會連綿不絕湧現不同的念頭，無盡的牽掛，如何和它們對話，誠實面對自己，好好的去處理這些念念就是本片想去探討的課題。

李心潔的角色很富爭議性，她在接拍前也曾作出掙扎，疑問為何這位母親會那麼忍心，丟下兒子只帶走女兒呢﹖張姐和她分析，在當時來說那可能已是無辦法之中的抉擇，畢竟，人生有太多的遺憾，她在去世時也叫喚著兒子的名字。心潔年少時也曾離開家鄉往外闖，她成長的地方和綠島有點相似，都是人口很少的鄉郊，她心裡掛念著父親，曾給他寫過一封很長的家書，終於解開了心結，主動表達對父親的愛。

育男這角色比較溫和，雖自少和母親分離，對父親的了解也不多，但他在綠島和台東長大，大自然的寬廣為他療傷，因而沒有帶著太多的怨恨生活。他在夢中和母親重遇的一段很感人。他問她理想的兒子是怎麼樣，她答:「就像你，大學生，有能力。」看到柯宇綸紅了眼睛，我也哭了，他在夢中聽到母親這樣讚美，心裡的傷口得到了撫慰。她見到他的小袋子和自己做的一樣，很驚喜，育男說如果母親給他做一個，他會珍惜一輩子。想到家母已屆八十八高齡，還一針一線為我縫製肩袋，在此向她說聲:媽媽，妳做的袋子，我會好好珍惜一輩子。

2015年04月05日  明報  星期日生活

當夏卡爾的畫動起來

當夏卡爾的畫動起來

        春天對我來說是全年最忙碌、也是心靈上最豐盛的季節。三四月份有香港藝術節、Art Basel、Art Central、香港國際電影節、香港影視娛樂博覽，中大則舉辦《博群花節》、《風再起時――吳昊留給我們的五六十年代香港展覽》，還有各博物館和大小畫廊的展覽，五月則由Le French May接力，絕對是目不暇給，分身不暇。

    由衷感謝每個單位的策劃人和工作人員，多得他們的辛勞和敏銳獨特的觸覺，把世界各地的藝術表演帶給香港的觀眾，這是我們的福氣。兩週前，我到香港大會堂音樂廳欣賞由鋼琴家Mikhail Rudy演奏的The Sound of Colours，那是一場令人眼界大開的表演，音樂聯乘動畫的盛宴。

 

 

    Mikhail Rudy曾在Marc Chagall (馬克．夏卡爾)九十歲的生日會上演奏，二人後來成為朋友。前年是法國尼斯夏卡爾博物館的四十週年館慶，夏卡爾的外孫女Meret Meyer向Rudy提供了14幅夏卡爾的手稿，那是他為巴黎歌劇院的天篷所畫的壁畫，異常珍貴。Rudy把這些手稿製成動畫，別出心裁地配上鋼琴演奏，音樂+壁畫+動畫，為觀眾提供了三重享受。

 

 

    當夏卡爾的畫動起來的一刻，我體內有股強烈的暖流運行全身，音樂的旋律和壁畫的線條溫柔地結合，我感到莫名的感動。天使向希臘神話中的尤麗狄絲(Eurydice)送上鮮花，她慢慢的向前飛去，尤麗狄絲彈撥著愛人奧菲斯(Orpheus)的七弦琴(lyre)，觀眾慢慢被帶入音樂的世界，影像隨音符跳動，夏卡爾的畫躍然紙上。由奧菲斯到現代的史特拉汶斯基(Stravinsky) ，夏卡爾用他超凡的想像力在歷史悠久的歌劇院天篷上畫出巨幅壁畫，向歷來偉大的音樂家致敬。

 

    1964年，歌劇院的天篷揭幕時，夏卡爾的創作叫世人驚嘆，包括曾經反對他為這巴黎古建築作畫的人。夏卡爾生於猶太家庭，是超現實主義的畫家，當法國文化部長André Malraux邀請他作畫時，不少人冷眼以待。為巨型天篷設計的難度極高，當時他亦已屆77歲高齡，以8個月時間作畫，實在叫人佩服，他的創作力亦不呈老態。壁畫以大小圓型組合，並用五個不同的顏色表達，如紅區是讚頌俄羅斯的民間藝術和芭蕾，藍區向莫扎特的《魔笛》致敬，綠區則表達法國的浪漫主義等。天篷的色彩斑斕而暖和，題材涵蓋舞者、演員、音樂家、樂器;先知、天使、沙皇、人民; 新婚夫婦、羅密歐與茱麗葉;動物和巴黎的地標等等，豐富之極，他甚至把自己也畫進去。一時間，古今時空穿梭，現實與虛幻交錯，迸發出無窮的想像力，夏卡爾筆下的角色都不受重力影響，任意飛翔，自由的氣氛就如在歌劇院上演的每一幕表演，創意澎湃，火花四濺，把台下觀眾的注意力緊緊扣著。Rudy以拉威爾(Ravel)的《圓舞曲》(La Valse)作結，把演奏推向高潮，此時天篷在旋轉，像萬花筒，又像在顯微鏡下的微生物，整個天幕是隻龐大的調色碟，顏色在轉動中幻化層次，彩色與黑白互為融和，我在音樂中看見色彩，又在色彩中聽見音樂。

    昨天是夏卡爾逝世三十週年，他的作品帶給世人很多的愛、童心、夢與自由的想像，我相信，喜愛夏卡爾的人都有顆仁愛和包容的善心。

 

        想欣賞他的畫，現於中環置地廣場有一個別開生面的畫展，名為Take Another View on Art，由建築師林偉而創作。他把夏卡爾、趙無極等中西著名藝術家的畫作掛起置放於中庭，地下圍著圓型的大沙發給參觀者安坐，座椅頭枕的斜度剛好讓大家舒適地抬頭欣賞，是很有特色的享受。

2015年03月29日   明報 星期日生活