音符的魅力

音符的魅力

看演唱會，有禮儀和規矩要守，就算是同一場地，不同的表演也會有不同的觀眾群，這就是本土獨有的娛樂文化。看《顧家煇榮休盛典演唱會》，已屆中年的筆者置身其中，頓時變得格外年輕。未到晚上八時，紅館外不同顏色的入口已出現一條條的人龍，我有點迷失，看演唱會由何時開始要排隊入場﹖只見公公婆婆、大叔大嬸都乖乖的在整齊的人龍內蠕動，我也就入鄉隨俗，排埋一份。

看見拿著拐仗的長者在場館內陡斜的樓梯上攀爬，除了擔心就是感動。年輕人就算走到老遠的「亞洲國際博覽館」看騷，也是輕易之舉，但要老人專程到並不「就腳」的紅館，實在頗費周章。煇哥創作的音符，蘊藏凝聚群眾的魅力，不只是幾代人的回憶，更反映不同時代的香港面貌，說它們是香江的主題曲，一點沒誇張。

顧家煇的歌曲，有其多元性、獨特性和普及性。從他譜曲並填詞的《數字歌》、到悽愴悲涼的《忘盡心中情》;從港人琅琅上口的「歡樂今宵」《晚安曲》、到音域廣闊難以駕馭的《郊道》;從氣勢磅礡的《焚心以火》、到如泣似訴的《願君心記取》……，顧家煇的歌曲所呈現的多元性教人讚嘆，中西樂交織，古典與現代的樂器合奏，旋律都美妙動聽。

傑出的音符也需要合適的聲線去演繹。煇哥多次感謝一眾歌手把他的歌「唱得咁好聽」，並不完全是客套的謝辭。這榮休盛會上，有份量的歌手濟濟一堂，雖欠了甄妮和徐小鳳，感覺美中不足，但前輩們展現出非凡的實力，每位都獨當一面，唱功穩紮，非常專業，像陳潔靈一出場已聲勢迫人，十分壓場;仙杜拉依然生鬼，除了用聲帶，她的眼睛也會唱歌;張德蘭的聲線甜美如昔，《鮮花滿月樓》聽出耳油;葉麗儀的歌聲能穿透紅館，《上海灘》百聽不厭，《萬般情》則比較少唱，是道音樂甜點。個人最喜歡的是葉振棠和關菊英。棠哥的聲音雄渾中滲出溫柔，唱盡人間的苦楚和無奈;菊姐人如其名，素淡如菊，她穿衣一向大方得體，歌聲婉轉，柔情似水。大會安排新一輩的歌手演出，有接棒的意味，不是說他們唱得不好，但拍在這唱家班旁，頓時被比下去，欠缺的，就是「個性」，為甚麼現在的歌手唱的歌都難以辨認，聲線模糊﹖我同意這是偏見，而一味懷舊也不是辦法。事實是，現在的年輕人聽煇哥的歌，可能就如我聽父母所愛的粵曲一樣，無法投入，畢竟這是一個年代的聲音，沒有經歷過那些歲月，是沒可能有感情的，同樣地，現在的音樂，即使偶爾叫我喜歡，也難以愛上了。

最後一場，發生了小插曲:阿姐愛國愛港之情無人懷疑，但在煇哥榮休演唱會上高呼「2017一定要得」是否不太合適﹖還有那提一次是幽默，再說便顯得格格不入的「華麗轉身」實在是反宣傳，喧賓奪主了。有點可惜的是，秋官以印度王子造型唱「情與義，值千金」是騎呢了點，沒有原汁原味展現楚留香的瀟灑和陳總舵主的大俠風範，略嫌捉錯用神，音響蓋過歌聲，是為缺陷 (很想聽他唱《烽火飛花》呢!)。還有一點，若場刊能做得仔細些，詳細整理顧家煇的千首曲目(包括廣告歌)，那便更有意義、更值得歌迷珍藏了。

煇哥的經典歌曲還有很多，「榮休一次」意猶未盡，觀眾期待的part 2/ part 3，或許不是全無可能吧。

2015年05月24日  明報 星期日生活